上世紀 90 年代至新世紀之初，好萊塢大片、韓國偶像劇、日本動漫和中國武俠并稱，構成了一代人的文化回憶，不但一部部作品在時間沉淀下成為經典，更重要的絕非現在一言分歧就“圍剿”的偏頗。

不過歷經百轉千回，當年盛況早已不復往昔。

除了韓國偶像劇相對連結著更新換代的良性發展之外，好萊塢續作接連馬蹄失足、遭人詬病，難掩創意枯竭之說，而我國對武俠的探索則是“矢志不渝”地踏在翻拍道路上，但結果總是不盡如人意，如今影視行業的風潮更是早已轉向披著古裝仙俠、魔幻外衣的愛情情景劇，所謂俠義成了過時之物。

別的日漫也是如此，火影、海賊王、柯南以后，基本沒有超越這些前作的現象級作品，行業內更是面臨著倒閉風潮漸起、人才青黃不接的難題，簡言之，整個動漫產業不只是停滯，更像是萎靡不振。

文化風潮曇花一現，無可厚非，不過如此種種，似乎都預示著黃金時代過后整個行業的疲軟。尤其是日漫在全球文化產業的地位，是否會隨著業內局勢變革而產生動蕩?我國是否可以借此時機增大國漫的影響力?甚至是通過插手日本動漫市場，為國漫尋得新的生機呢?

神作完結，動漫大國今何在?

產業鏈、人才、佳作是日本屹立于動漫大國地位的根基，然而時至今日，這三者都有了受損的傾向。

首先從行業整體形勢來看，據日本動畫協會于去年 9 月發布的《 2016 動畫產業陳訴》顯示， 2015 年日本動畫產業市場規模達到 1 兆 8253 億日元(約合 1184 億元)，同比增長12%，成功創下歷史新高。但是這種增長的主要來源是海外授權，而非本土市場的刺激。

比擬海外銷量達 2569 億日元，較去年激增78.7%，占 2015 年動畫產業的32%，日本國內的動漫銷售額基本上算是節節敗退。在動畫視頻和動畫商品銷售額方面，較 2014 年別離下滑9.1%與11.6%，減少了 93 億日元和 758 億日元。其中新作TV動畫 233 部、續作動畫 108 部，總數量比 2014 年增加 19 部，但是續作數量是日本動畫史上最多的一年。

僅從這些數據可以看出兩個關鍵問題，一是缺少本土動漫行業的發展動力，海外利益更有可能是短暫現象，未來形勢仍然不容樂不雅觀。二是續作動畫達到歷來極值，透露出創造力減弱和行業守舊之風盛行的現狀，這也是佳作難尋的原因之一。

由動漫制作、播放再到衍生品開發的完整產業循環鏈，曾經是日本坐上文化強國地位的最大功臣，不過現在這條產業鏈正在漸趨崩壞，并且上下游公司面臨業績大幅下滑或者破產風險，更印證了模式僵化、負重難行的弊病。

本年 6 月 30 日，日本動畫制作公司Artland頒布頒發破產，這一前身為 1978 年的老牌動畫工作室，旗下擁有《蟲師》系列與《家庭教師》等知名動漫版權，最后依然逃脫不了負債倒閉的命運。

在此之前，影響力更大的AIC、Manglobe、Studio Fantasia也是接連倒下，尤其是動漫行業的先鋒力量株式會社GONZO，即使經過多次拯救，還是被傳出隱瞞債務高達23. 05 億日元的負面消息，不但將接盤俠旭通廣告公司坑得很慘，也顯示出債務危機下的行業亂象。

無獨有偶，動漫制作公司處境艱難，自然會直接影響到人才的培養。差別于以前的師徒制傳承，行業的高速發展致使人才培養量產化，形成了以自學、科班出身和公司培養為主的機制。但是大學式或專科式皆帶有教育制度自身的一些弊病，而公司培養似乎狀況更糟，受限于行業競爭環境日益激烈，維持日常運營已經實屬困難，再加上，挖墻腳現象頻發，公司更不肯意花費過多的精力來進行大規模的專業人員培訓。

最關鍵的是從業者工作強度大、待遇卻愈加下降的行業環境，很容易造成動漫公司人才流失，從而最終導致當前人才流動停滯，也就是想進入的可能未入流，已經成才的人卻留不住。甚至長遠來看，若這種現象長期持續，陪同著老一輩動漫大師的退休或衰老，日漫或許真的要面臨后繼無人的致命問題。

以上種種問題給行業帶來的直不雅觀表示就是佳作難尋，我們可以看到，日本已經很久沒有誕生像火影、柯南這樣的長篇巨制，反而一而再再而三地啃老本。別的新作更是經常出現斷番、爛尾或是內容壓縮的現象，就像前段時間的《進擊的巨人》，時隔四年僅僅有 12 集播出，構架世界才開始緩緩露出一角，就因為制作經費緊張，改為下年續播。

由此，不禁懷疑，當年的動漫大國又能維持多少年的驕傲?

新舊對抗，是否預示著行業厘革?