互聯網資本紛紛擁抱IP，是迎合資本市場周期性需要的新概念

我們知道，那就是價格取決于供需關系，而互聯網資本紛紛擁抱IP，通過大量資本注入產業鏈環節而不是掌控電影工業化生產質量的時候，這導致的結果不是產業鏈價值的提升，而是再次導致內容的價值水漲船高。互聯網企業涉足影視業言必談IP，也是基于國內電影產業現狀，一方面是國內的優質內容缺乏，一方面國內電影普遍存在的問題是故事性太差，其次是好的導演編劇缺乏，其次是在特效技術、內容創意、電影呈現的視覺輸出材料等工業體系不成熟。雖然國內的編劇了、導演不承認，但事實上，國內不少好的網絡文學、動漫等劇本被拍爛已是不爭的事實，比如《九層妖塔》、《盜墓筆記》等電影，而好的劇本被拍爛往往是電影工業體系中幾個環節或者多個環節不過關。

但互聯網公司追捧的IP戰略，其本質不過是基于其強大的平臺的導流能力與大數據基礎，可以短期內通過營銷手段將所謂的IP電影迅速推向票房高峰繼而從其中獲取分成與利益，補其內容短板，這是其基本訴求。但事實上，到目前為之，國內又出現多少口碑爆棚、能體現強大的特效技術與工業技術的IP電影了？我們看到的更多的是《萬物生長》、《何以笙簫默》、《左耳》、《小時代》、《前任攻略2》、《命中注定》、《梔子花開》這類低工業化的粉絲電影。

因此，當互聯網公司一涌而入，多半是基于攫取產業鏈條的利益而不是提升整個產業的核心競爭力的時候，這個時候容易出現泡沫與虛火。對IP盲目追捧，這是迎合資本市場周期性需要的新概念，這不是互聯網推動電影產業成熟的標志。

互聯網帶來了粉絲經濟電影：改變不了電影產業工業化現狀，更無力迎戰好萊塢

我們知道，好萊塢電影一直都向著大熒幕、超級大片的規格去發展，這是電影產業化與工業化的一個縮影。好萊塢大片大量運用了電影后期制作技術，尤其是數字特效，在好萊塢的電影體系中，從導演、攝影、美術、制作、特效等，是一個完整的、工業化的、專業性的集成制作輸出體系。無論是《變形金剛》系列、《星際穿越》、《速度與激情7》、《碟中諜》、甚至最近的《瘋狂動物城》等現象級動畫電影與大片都體現了這點，這恰恰是國內電影要叫板好萊塢的最大短板，也是電影產業的核心環節。

國內互聯網巨頭涉足電影可以玩轉眾籌融資，玩轉自身文化娛樂多項業務的融合，玩轉在線售票與粉絲經濟、補貼戰導入用戶與流量、衍生品的開發銷售，但在內容創作、電影特效制作等工業環節卻談不上核心優勢，這些環節是內容創意、電影視覺呈現的核心材料，也是電影工業的根基，這一環互聯網做不了，就談不上顛覆。

而互聯網巨頭切入電影市場，一個變化就是帶來了很多粉絲電影，迎合網紅經濟時代，打造IP電影和網劇，通過自身強大的內容視頻渠道進行二次開發與價值挖掘。但在博納影業于冬看來：這是把中國電影拉向了另外一個極端，造成的一個結果就是，整個電影的工業水平下降或者是停滯。因為它們沒有升級再造強大的電影內容，去迎戰好萊塢，去迎戰國內院線銀幕市場全面升級之后的內容產品。

迎戰好萊塢與院線銀幕市場升級之后的內容產品，這事實上是互聯網電影產業更應該去做的。對流量入口、渠道與平臺的爭奪并不能給電影市場缺失的產業體系帶來新鮮血液，只不過是給電影內容生產者更好的渠道服務以及足夠多的數據支持與更多元化的流量導入與變現途徑，對于劣質電影來說，流量大，渠道多，未必是一件好事，在電影市場，用戶口碑往往會導致電影票房呈現兩極的狀態，口碑可以點燃一部優質電影的票房，同樣可以讓平庸的電影無藏身之地，像《梔子花開》和《小時代》這樣的作品，互聯網傳播渠道再強大恐怕也難以支撐起電影的正面口碑化傳播。

當然很多互聯網企業進軍電影市場尋求的另一條路子是向好萊塢輸出資本，以收購或合拍等形式走出去，也意味著中國影業資本與好萊塢形成某種利益的合謀，即打破配額限制引進內容達成利益分賬。但好萊塢的電影工業體系、商業模式，核心的技術和人才，不是資本的輸出就能拿的走，好萊塢缺錢，需要資本，但他們顯然會對核心的東西有所保留。此前美國南加州大學電影系教授斯坦利·羅森對媒體談及中美電影合作時說：“中國人投資讓他們拍電影，好萊塢很開心，覺得這是天上掉餡餅，是傻錢；如果中國人提出要和美國人一起拍電影，他們就要想一想了?！?/SPAN>

應警惕電影產業短視化而向著相反的低工業化模式演進的趨勢

互聯網企業成立影視公司目前更多將改造電影業的目標定在占據電影票務分發的網絡渠道與用戶入口或者將平庸的電影的銷量票房推高制造虛假繁榮，或者把文學作品拍成電影，迎合粉絲與網紅經濟，然后再基于電影推出衍生產品、后續把內容變成游戲，形成內容的多次開發，最終目的都在于如何將利潤最大化，但卻沒有考慮如何拿下電影工業的核心鏈條的話語權。它們并不關心如何培育整個電影工業的科技素養，如何打造一種嚴謹的敘事體系推動優質內容與吸引人的電影故事的源源不斷的產出，如何通過優化整個電影產業的工業化內容制作鏈條并推動電影出產的質量。這導致的結果會是另一種惡性循環，即產業鏈上真正有價值的人才流失。

據某業內人士談到，韓國政府曾經出錢送了很多導演和專業人才去好萊塢學習，韓國的特效公司也可以拿到韓國政府的補貼，這使得韓國特效人才流失較少。許多韓國人才在出國進修后都會選擇回到韓國開設工作室，他們帶來了好萊塢最先進的特效制作體系。

中國影視資本雖熱衷于投資好萊塢大片，但更多的是站在票房分賬的利潤考慮而很少站在如何提升特效技術與工業化體系等高水平發展模式的演進上，這導致國內特效師等技術人才薪水偏低，據該業內人士透露，許多特效師出國自修后都不再回國，而選擇去加拿大、英國、新西蘭、美國等特效技術比較先進的地區。

如果說通過互聯網巨頭的強大的渠道只能推高粉絲電影、販賣小鮮肉電影來推高票房，中國巨頭資本輸出但背后卻看不到電影文化的輸出，電影票房的強大只是用戶對于精神娛樂需求的提升以及渠道與資本的強大，而在電影工業體系上卻留不住關鍵技術人才，這終究不是一種健康的產業模式。拿不下核心鏈條的話語權，不僅無法顛覆電影產業，而且一定程度上還會孕育出產業危機，這種危機包括互聯網帶來的網紅經濟與粉絲經濟泡沫，這種趨勢可能導致整個電影產業短視化而向著相反的低工業化模式演進，這是中國電影產業應該引以為戒與反思的。