2015年05月09日訊　首都北京國際電影節剛剛落幕，上海國際電影節又將開啟，中間還有正在舉辦的北京大學生電影節。本土電影節的接二連三”是中國電影產業蓬勃發展的生動注腳。產業繁榮之下，中國電影外部面臨著進口大片的壓力，內部存在著產業升級的挑戰。

　　在此情況下，我們要堅持文化自覺和文化自信，持續做大做強本土電影市場，為中國電影走出去積蓄力量。同時，我們也呼吁各界給予中國電影更多寬容、呵護與鼓勵，讓中國電影在嘗試與創新中不斷成長。

　　正形成多樣化形態

　　當前中國電影處在快速發展的關鍵時期，電影年產量近千部(其中故事片600部左右)，成為世界第三大電影生產國。票房方面，今年第一季度，僅僅94天票房就突破了百億元大關，比去年提前了48天。這只是中國電影市場飛速發展的一個縮影。可以拿中美電影票房作一個對比：2003年，我們的票房是10億元，只有美國的1%；而2014年中國電影票房達到了296億元，接近北美電影市場的45%—47%，穩居世界第二。我們的影院建設，更可以用突飛猛進”來形容，目前銀幕總數已經突破了2.7萬塊。

　　另外，10年前，我們電影的投資主體主要以國有單位為主，100部故事片的投資主體也不會超過100個。經過改革，現在多種經濟成分進入電影行業，電影投資主體超過1500個，電影生產力被充分解放。

　　這些數字折射出中國電影的多樣化形態正在形成。以2015年春節檔為例，每部片子都有不同的特色，中國電影的多樣化、多類型、多品種特征今后會持續加強。中國電影多樣化形態的背后是電影人才隊伍的成長。

　　目前，個別第四代”老同志還在工作，第五代”第六代”依然奮戰在創作一線，而新生代”正在迅速崛起。

　　此外，還有很多跨界力量的加入，比如一些作家、演員、攝影師等，都加入了電影導演行列，這就打破了以往電影人才隊伍的封閉與固定化。跨界所帶來的形象思維必然會帶動對電影語言的新探索與新追求。對此，我們需要用開放的眼光看待。

　　與此同時，中國電影出現精品力作的概率也在增加。一方面，從電影生產的數量看，我們的分母大，產生精品力作的概率會同比增大。另一方面，我們有相當活躍的投融資體系、活躍的人才隊伍、強大的市場作支撐，這也為電影精品的出現創造了條件，比如與法國合拍的《狼圖騰》以及吳京自編自導自演的《戰狼》的成功，都充分說明當下中國電影市場存在著多種可能性。

　　為走出去積蓄力量

　　隨著中國電影市場越做越大，越來越開放，會有越來越多的進口片進入我們的市場，這將給中國本土電影帶來更大的挑戰。比如，美國電影在全球的市場份額差不多有85%，在中國的市場份額維持在40%左右。美國電影公司對中國電影市場表現出強大的興趣，既為追求經濟利益，也為潛在的文化爭奪。美國電影在工業、工藝、創意等各個方面，水準都高于我們。一方面我們需要向他們學習，與他們合作，另一方面我們必須用更多接地氣、展現中國文化的作品來捍衛我們的市場份額，因為這不僅僅是市場的爭奪，更是文化和價值觀的競爭。

　　中國電影在品牌化建設上還遠遠不夠。不管是《速度與激情7》，還是《復仇者聯盟2》，我們看到其品牌都是成系列的，產品有著嚴格的程序與模式。而目前我們的電影產品很少能夠形成系列”一以貫之。此外，在類型品牌(比如迪士尼、漫威的漫畫產品)、作者品牌(比如斯皮爾伯格、卡梅隆等知名導演)的建設上我們都亟待加強。

　　電影產品的平衡能力也是中國電影的短板。電影市場要多樣化、多類型、多品種，才能實現文化平衡。也就是說，既要有足夠的滿足觀眾娛樂需求的商業片，也要有大量滿足觀眾審美需求的文藝片。目前我們的電影有時候過于娛樂化、商業化，有時候又太文藝”，傳播力不足。

　　雖然中國電影一時還無法與好萊塢相抗衡，但慶幸的是我們有一個強大的本土市場。我們有信心把中國電影市場做到和北美電影市場一樣大，甚至還要超過它。可以設想，如果某一天有一部國產影片能夠在本土市場有一億觀眾，其票房就會達到30億元。這樣的一部片子，必然會打動全球所有發行商的心，他們會競相把這樣的影片引進自己的國家。那樣，中國電影走出去也就水到渠成了。因此，今天我們做大做強中國本土電影市場，正是為將來中國電影走出去積蓄力量。

　　要有新的認識寬度

　　伴隨著我國電影的飛速發展和多樣化形態，業界也存在著粗制濫造、急功近利的現象。這些問題的存在，引發了一些爭議，有人便據此認為中國電影的質量不如以前。看待這些問題，需要將其還原到歷史的語境中才有意義。

　　當年我們的文化消費方式單一，看電影是人們主要的娛樂方式。而且當時電影產品集中度非常高，每年經過精雕細琢、反復揣摩，只生產幾十部影片。當時全球化程度低，大家也看不到好萊塢電影發展到什么程度，更看不到歐洲電影已經完成了新現實主義和新浪潮的發聲。此外，那個時候的社會共識度、價值共識度也很高。所有這些原因，都拉高了人們對過去電影作品的評價。

　　而在今天利益多元、思想多變、觀念多樣的語境中，大家對一部作品要保持統一的認識是很難的。因此，在全球化、多媒體時代，要對電影文化有新的認識寬度。比如，關于什么是電影，什么不是電影”的認識——如果用傳統的經典的標準來衡量，今天很多電影就不是電影。但是我們也會發現，世界上很多傳統的和經典的電影，也有不少非戲劇化主題的電影。經典的故事模式可以是電影的主體，但是要允許電影有附著物、附屬體。

　　也有人質疑中國電影的世界觀、價值觀、道德觀存在問題，但如果仔細剖解，我們會發現很多電影的創作初衷是好的，只是敘事和表達方式比較粗糙，沒能有效表達出創作者真正想表達的理念。誠然，一些影片在文本表達上有所欠缺、有所割裂，但不能否定創作者善意的積極的動機。

　　在某種程度上，有些創作者存在著一種方法論的焦慮。方法論上的不太精準，使得影片的最終呈現出現了某些偏差，影響到了對影片的價值判斷，但我們不能因此動輒為其扣上一個價值觀有問題”的大帽子。在我看來，與其探討中國電影的價值觀問題，不如探討價值觀怎樣找到有效表達的方法論。

　　《戰狼》就是一個很好的例子，雖然是傳統題材，卻找到了更加恰當、更加精準、更加現代的表達方式，因此取得口碑和票房的雙贏。

　　同時，中國電影的評價體系也愈加復雜化。互聯網和自媒體的興起，讓評價電影的渠道空前增加，激發了每一位觀眾的發言沖動，一時間眾語喧嘩、觀點紛呈。一些個人化的體驗常常裹挾民意而被凸顯，一些不甚嚴謹甚至偏激的觀點也容易被放大，這似乎使得我們的電影比以往任何時候都更容易招致爭議。

　　當然，面對種種壓力，中國電影的首要任務還是要提高質量水平。每年要出更多領頭羊、示范性的作品，讓大家都看到中國電影的切實進步，看到中國的電影工業和電影語言在新的時代環境中生存的新狀態。為此，筆者也呼吁大家給中國電影更多寬容、呵護與鼓勵。

　　(張宏森：作者為國家新聞出版廣電總局電影局局長)